给孩子一片色彩的天空

现代的孩子绝大部分都是在学术压力下长大的孩子，不是小学开始，而是从幼儿班就有这种现象。我们的教育机制着重于学术性的学科，要求孩子很会读写算，并标榜着只有会读写算的孩子才是优秀生、高材生。以如此压倒性的要求来断定一个孩子的优劣，是否会太主观了些呢？

是不是每个好孩子都一定要会读书？会画画的孩子难道就成不了好孩子？幼儿教育是一个全面的、系统的教育。我们应该让幼儿在体、智、德、美各方面都得到发展。因此艺术或美术这堂课不应该被轻看或忽略。

艺术对儿童发展占有相当重要的一环，尤其是幼儿期更是艺术才能开始的表现期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容。
幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等 极其简单初步的内容。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并 能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。
但很可惜的是，很多家长和学校都忽略了这一环，美术课对他们来说是可有可无的科目，比起其它主流科目如语文和数理科，美术课更是显得地位渺小。很多人不明白为什么要栽培孩子对美术的兴趣，甚至认为这种将来不能当饭吃的学科根本是在浪费孩子的时间。

“如果从最简单的角度来看，画画（美术）能让孩子从中得到快乐，和满足感。同时也增加他们的自信心。”拥有丰富幼儿美术教育的画家郑玉佩谈及为何要让孩子学习美术时，这么表示。

快乐、满足感和自信心看似很抽象的元素，却是塑造一个美好人格的重要因素，如果你的孩子学业成绩很好，却不快乐、不满足和没有自信心的话，试问，他人生最后会走到什么样的地步？

美术教育可以发展幼儿的观察力、想象力和操作能力。观察是认识事物的基础，而想象是将外界事物重新组合，创造出新形象的过程，以及操作是表现手段，也是再认过程。幼儿在绘画时，能灵活地运用三者在创造过程中会表现得想象力充分、情感丰富、思维积极性高，操作能力强。
幼儿对于美术有一种自然的需要，他们喜欢涂涂画画，正是这种需要的表现。幼儿时期，其心理发展的一大特点便是自我中心，他们常常不自觉地把自己的情感投射 到客体上。
幼儿用绘画或手工这种外在符号形成心情地、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感 受到用美术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生愉悦感。并由美术这种符号化的人类情感开始泛化到生活的其他领域，丰富和发 展幼儿的情感世界。

“幼儿喜欢涂鸦。当他们不知道怎么表达时，应用美术的表现来表达是一个很好的途径。”

玉佩接着说明，幼儿发展和美术之间其中重要的一点就是培养孩子的美学观。因为美的愉悦感是来自人类的文化意识。当你的孩子知道如何欣赏美好的事物时，他的生命也将充满了许多美和善。

想要让孩子爱上美术，就是不要否定他们天马行空的想法。不但如此，我们大人还要学会欣赏他们的无限创意，用孩子的眼观来看世界，而不是以我们顽愚的认知去打击和否定他们。

“为什么乌龟一定要是绿色，不可以是紫色的？孩子的画或美术创作应当是发自他们的内心，想怎样画就怎样画。想怎样彩就怎样彩那才是属于他们的‘作品’，那才是他们要表达的意境。”

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前大部分家长和教师重视的文字、数字，这些教育内 容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。
反观，美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构， 这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。如教幼儿画火车，可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么？当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时，他们就会用长 方形来概括。
玉佩也指出美术活动是一种手、眼、脑并用活动，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作美术工具 和材料去表现自己的审美感受，用手操作美术工具和材料去表现自己的思想情感和所见所闻。
美术教育要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿手动作的灵活性和准确性，如执笔、画线、涂色、捏泥、折纸、剪贴等，这种手眼脑并用的心理操作和实际操作，促使幼儿手部小肌肉群逐渐发展成熟，使手、眼、脑逐渐协调一致。
“很多家长不肯给幼儿使用剪刀，觉得那样很危险，却不知这么一来就间接地剥夺了孩子训练肌肉发展的机会。“
“也有很多家长喜欢买填色簿给孩子，其实填色并不能真正发挥孩子美术的天份，如果太多的话，甚至还会减少孩子的创意和想象力。”